Главная страница
Главная страница
Հայերեն | Русский    Карта сайта
RSS News RSS
  От издателя
Ретроспектива Ретроспектива
Хроника месяца и обзор номера Хроника месяца и обзор номера
Мир за месяц Мир за месяц
Жемчужины отечественной мысли Жемчужины отечественной мысли
Политика Политика
Геополитика Геополитика
СНГ СНГ
Государство и право Государство и право
Общество и власть Общество и власть
Экономика Экономика
Полемика Полемика
Наука и образование Наука и образование
Культура и искусство Культура и искусство
История История
Город и провинция Город и провинция
Политические портреты Политические портреты
Воспоминания Воспоминания
Цитаты от классиков Цитаты от классиков
Пресса: интересное за месяц Пресса: интересное за месяц

 Статьи


Культура и искусство

Культура и искусство
Май 2010, N 4

ОРСОН УЭЛЛС-95:

АВТОР «ЛУЧШЕГО ФИЛЬМА ВСЕХ ВРЕМЕН»

Артур Вардикян, студент второго курса киноведческого факультета Ереванского института театра и кино

НАЧАЛО «ОДИССЕИ»

30 октября 1938г. все американцы готовились к Хэллоину: дети любовались своими красочными костюмами, а взрослые пополняли запас конфет, короче, все как обычно. Они даже не могли себе представить, что завтра им будет совсем не до этого…

Во время вечернего эфира радиостанции CBS диктор четко и ясно сказал: «Коламбия Бродкастинг Систем» и связанные с ней станции предлагают вашему вниманию Орсона Уэллса и «Меркюри тиэтр» в «Войне миров» по Герберту Уэллсу1». Почему-то вскоре все позабыли об этом маленьком предисловии…

Прерывая музыкальную программу, диктор обьявил, что ученые обсерватории Маунт-Дженингса заметили взрыв на поверхности планеты Марс… Музыкальная программа продолжилась, играет Рамон Ракелло и его оркестр. Вдруг музыка снова прерывается: на Марсе было по крайней мере три взрыва, а примерно в 8:50 охваченный пламенем объект (скорее всего метеорит) рухнул на ферму близ местечка Гроверс-Мил, штат Нью-Джерси. Там уже находится специальный корреспондент Карл Филлипс. Он сообщает, что этот объект не метеорит, он имеет цилиндрическую форму и металлическое покрытие. Собравшиеся ученые и полицейские не могут понять, что это такое. Из цилиндра доносится жужжание. Филлипс пытается взять интервью у ученого Пирсона. Слышатся голоса полицейских, которые запрещают любопытным приближаться к инопланетному объекту. Вдруг Филлипс сообщает, что крышка цилиндра открылась. Оттуда выглядывает какое-то непонятное, омерзительное существо. Полицейские хотят приблизиться к цилиндру, но неожиданно из воронки выходит какая-то конструкция… Прямо перед глазами Филлипса несколько человек сгорает. Слышатся крики и вопли. Эта конструкция стреляет лучом по людям…

Связь прерывается. Через несколько минут объявят, что все, кто находился в Гроверс-Мил, мертвы. Позднее диктор сообщит, что только что человечество понесло одно из своих самых страшных поражений. Из семитысячного отряда в живых осталось всего 120 солдат. Становится ясно, что это авангард армии агрессоров с Марса. Губернатор Нью-Джерси объявляет по радио чрезвычайное положение…

На этой стадии радиопостановки «Война миров» 23-летнего Орсона Уэллса 32 миллиона слушавших в тот момент радио американцев охватила паника. Когда стало ясно, что инопланетяне непобедимы, люди не знали, что делать. Они убегали из своих домов, стараясь находиться как можно дальше от «оккупированных» территорий.

Дабы успокоить народ, правительство потребовало от CBS, чтобы Орсон Уэллс каждые 10 минут напоминал, что это всего лишь радиоспектакль.

На следующее утро Уэллс, несмотря на то, что публично попросил извинений, уже был знаменитостью.

Но кем же был этот Орсон Уэллс? Кем был этот молодой парень, который за один вечер сумел заставить всех заговорить о себе?

Через много лет во время одного из своих выступлений Уэллс, обращаясь к полупустому залу, сказал:

- Дамы и господа, прежде, чем начать, я хочу вам сказать несколько слов о самом себе. Я ставлю пьесы на Бродвее, я работаю в театре и кино как актер и как режиссер, я сочиняю и осуществляю радиопостановки, играю на рояле и скрипке, умею писать картины и рисовать. Я опубликовал также несколько книг, в том числе два романа, иногда случалось выступать в амплуа фокусника… Не правда ли странно, что здесь так мало вас и так много меня2?

Это, конечно, была шутка, однако в каждой шутке есть доля правды. Уэллс не лгал, утверждая, что у него есть столько способностей. А достиг он всего этого собственными силами. Не случайно, что в своей книге кинокритик Марк Кузинс определение «гений» впервые использует в связи с Уэллсом3. Судите сами: Джордж Орсон Уэллс (1915 – 1985), родившийся в городе Кеноша близ Чикаго, с двух лет уже был на сцене, в десять – знал наизусть всего Шекспира, посещал уроки «серьезного» рисования и музыки, а также писал декорации для театра.

Может показаться, что у Уэллса было счастливое детство, но, к сожалению, это не так. Родители расстались в 1919г., когда Орсону было четыре года. Перебравшись в Чикаго, отец стал пьяницей и безработным. Мать умерла от желтухи через четыре дня после девятого года рождения Уэллса. После смерти матери-пианистки Орсон потерял интерес к музыке. Отец скончался, когда 15-летний Орсон кончал частную школу для мальчиков в Вудстоке, штат Илинойс.

16-летний Уэллс абсолютно один отправился в Ирландию совершенствоваться в рисовании. Бывало, что он ночевал на улице, так как не хватало денег для снятия комнаты. Но очень скоро он оказался на сцене дублинского театра «Гейт». Странно? Нисколько. Человек с такими мозгами, как у Уэллса, не мог долгое время оставаться без денег. Встретив директора театра, он объявил ему, что он известная звезда Бродвея и хотел бы в качестве почетного гостя сыграть несколько ролей.

Это был не конец «одиссеи» Уэллса. Вскоре в Севилии появился новый тореадор. Под псевдонимом «Американец» Орсон Уэллс забавлял публику.

Уэллс вернулся в США, где он, наверное, впервые в мире «осовременил», модернизировал Шекспира. В «Макбете» Уэллса место действия – остров Гаити, на сцене все актеры чернокожие, а вместо ведьм – жрецы культа Вуду... А в спектакле «Юлий Цезарь», который он поставил в 1937г. уже в собственном театре «Меркюри тиэтр», солдаты шагали на сцене в фашистской униформе… В будущем Уэллс опять вернется к Шекспиру, сняв фильмы «Макбет» (1948г.) и «Отелло» (1952г.), где сам будет исполнять главные роли. Орсон Уэллс считается одним из лучших интерпретаторов Шекспира: его ставят в один ряд с Лоуренсом Оливье и Полом Скофилдом.

Этот молодой человек, не прожив еще четверти века, уже оставил весомый след в искусстве: в 25 лет создал фильм, который  вошел в десятку лучших фильмов, а некоторые кинодеятели до сих пор считают его лучшим в истории кино. Речь идет о фильме «Гражданин Кейн» (Citizen Kane).

Вышеупомянутый киноисторик Кузинс полагает, что именно эти четыре картины: «Броненосец «Потемкин» (1925) русского кинорежиссера Сергея Эйзенштейна, «Семь самураев» (1954) японца Акиры Куросавы, «Мать Индия» (1957) индийца Мебуба Хана и «Гражданин Кейн» (1941) Орсона Уэллса, являются самыми влиятельными фильмами, из которых вышло подавляющее большинство других фильмов4. Точнее, в этих четырех фильмах даны схемы, которыми пользуются другие фильмы, корректируя их по своему.

«Гражданин Кейн» попал в этот список не случайно. Он стал основой совершенно нового киномышления. Это касается не только новых форм повествования и подачи человеческих переживаний, но и чисто технических новаторств. Уэллс успел создать 14 фильмов, однако прежде всего его знают и ценят именно как автора «Гражданина Кейна».

 

ЛУЧШИЙ ДОГОВОР АМЕРИКИ

После своего радиоспектакля «Война миров» молодой Орсон Уэллс уже был звездой. Его имя на афишах гарантировало большой финансовый успех для продюсеров. Уэллс пользовался своим положением, делая новые театральные постановки. В это время он, наверное, и не думал о создании собственного фильма, но вскоре он получил приглашение из Голливуда, точнее, от кинокомпании RKO Radio Pictures.

Компания хотела, чтоб Уэллс снял для них какой-нибудь фильм. На первой же встрече 24-летний Орсон, который в тот момент не был заинтересован идеей создания фильма, объявил, что согласится заключить контракт только в том случае, если ему дадут полную творческую свободу. Президент кинокомпании Джордж Шэфер долго не хотел соглашаться, но в конце концов коллеги сумели его убедить. Составленный договор подтверждал, что Уэллс, кроме всего прочего, получит желаемую им свободу и 25% от суммы, собранной будущим фильмом в прокате.

Этот договор примечателен тем, что до Уэллса Голливуд никому не давал таких полномочий и, к сожалению, не даст и в будущем.

Уэллсу на создание фильма уделили 1 милллион долларов, однако потом эта цифра снизилась до 700 тысяч. Уэллс почти полностью истратил эту сумму: бюджет «Гражданина Кейна» составил ровно 686.034 доллара.

 

СЦЕНАРИЙ

Первой задачей Уэллса было найти хорошего кинодраматурга, который помог бы ему написать сценарий. Перебравшись в Голливуд, Орсон познакомился с Германом Манкевичем5. Последний приехал в Голливуд в середине 1920-х и утвердился здесь как самобытный сценарист и критик. Он с большой радостью согласился помочь Уэллсу.

Вместе они обсудили много идей, пока не дошли до той мысли, что их фильм должен быть про взлет и падение могущественного человека. Сначала в качестве прототипа рассматривалась кандидатура знаменитого авиаконструктора Говарда Хьюза6, позднее Уэллс выдвинул кандидатуру известного грабителя Джона Диллингера7. В конце концов, они обратили свои взоры на представителей массмедия. Уэллс всегда отрицал, что образ Кейна основан на медиамагнате Уильяме Рэндольфе Хёрсте, однако сходства налицо.

Хёрст (1863-1951) был газетным магнатом, именно он создал «желтую прессу», а сенсационность сделал критерием продаваемости. В годы процветания своего бизнеса Хёрст был владельцем примерно двух десятков газет и нескольких радиостанций.

Манкевич написал первый вариант сценария под названием «Американец». После было написано еще несколько вариантов. Пятый был последним.

Что касается названия, то здесь нам придется поверить Уэллсу на слово:

- «Гражданин Кейн» – это не мое название. Я повесил на съемочной площадке обьявление, где обещал 50 долларов тому, кто придумает хорошее название, и тогда Джордж Шэфер, который занимался прокатом, предложил «Гражданин Кейн». И бесспорно, это было лучшее название8!

 

ФАБУЛА ФИЛЬМА

Умирает известный медиамагнат, миллиардер - Чарльз Фостер Кейн. Репортеру Джерри Томсону поручают выяснить, что такое Rosebud (переводится как «бутон розы» или «розовый бутон») – последнее слово Кейна перед смертью. С этой целью Томсон посещает вторую жену Кейна – Сьюзен Александр, Джеда Лиленда, который когда-то был ближайшим другом миллиардера, и других. С помощью временных возвратов – флэшбеков – перед нами проходит вся удивительная жизнь Кейна. Если Томсон не достигает своей цели, то мы, зрители, узнаем, что означало последнее слово медиамагната: в последней сцене, когда сжигают «ненужные» вещи умершего, мы видим, как в камине медленно горят детские санки Кейна, на которых мелкими буквами написано «Rosebud»…

 

ИСТОЧНИКИ «КЕЙНА»

Уже было сказано, что главные перипетии жизни Кейна взяты из жизни Уильяма Рэндольфа Хёрста. Есть моменты, которые просто намекают на газетного магната. Например, Кейн слово в слово повторяет ту телеграмму, которую Хёрст послал своему корреспонденту на Кубе: «Пожалуйста, останьтесь. Вы обеспечивайте фотографии, а я обеспечу войну» (Please remain. You furnish the pictures, and I’ll furnish the war). Однако много деталей взято из жизни самого Уэллса. Режиссер всегда сравнивал себя с Кейном, приводя в пример то, что они оба росли без родителей. Кстати, роль Кейна исполняет сам Уэллс.

То, что образ Сьюзен Александр Кейн списан с любовницы Хёрста актрисы Марион Дэвис, не скрывал сам Уэллс. Дэвис была средненькой актрисой, но очень приятной и доброжелательной женщиной. Эту роль исполняет Дороти Кoмингор, актриса театра Уэллса «Меркюри тиэтр».

Интересно узнать, откуда возникла идея «бутона розы». Уэллс всегда утверждал, что это была мысль Манкевича. Сам он всегда был против этого: «Она действительно неудачна – какой-то упрощенный, расхожий фрейдизм».9 Однако согласитесь, что фильм многое бы потерял без этой детали. Здесь будет уместно процитировать польского киноисторика Ежи Теплица: «Только в последних кадрах, уже после смерти Кейна, мы видим, как бросают детские саночки с надписью «Розовый бутон», и нам кое-что становится ясно. «Кое-что», ибо воспоминание о детстве за минуту до смерти вряд ли могут обьяснить человеческую психологию»10.

Есть версия, что «бутон розы» – кличка друга детства Хёрста, данная ему мамой будущего миллиардера (говорят, что мать любила товарища своего сына больше, чем собственного ребенка). Другая версия: Хёрст любил называть «интимную часть» тела Марион Дэвис «розовым бутоном».

Тем не менее, словосочетание «бутон розы» стало символом детской чистоты, предшествовавшей всем искушениям и испытаниям жизни11…

 

МУЗЫКА

Уэллс ни минуты не сомневался, кто будет композитором его фильма. Бернард Херрманн был давним другом Уэллса. Именно он написал музыку почти ко всем радиоспектаклям Уэллса, в том числе и к «Войне миров». «Гражданин Кейн» был первым опытом Херрманна в кино.

Создание музыки в основном проходило гладко. Иногда возникали и проблемы. Так, например, Херрманн и Уэллс не могли найти оперу, где занавес поднимался бы во время арии. А такая ария была необходима для знаменитой оперной сцены в фильме. Бернард Херрманн сам написал эту арию и назвал ее «Саламбо» по одноименному роману Гюстава Флобера.

Музыка «Гражданина Кейна» знаменательна тем, что, если в других фильмах для достижения драматизма использовали огромный оркестр и пафосные лейтмотивы, то Херрманн достигает такого же эффекта с помощью легких музыкальных тем и малого числа инструментов.

За эту свою работу Херрманн был номинирован на приз Американской киноакадемии «Оскар».

Так началось триумфальное вхождение композитора Бернарда Херрманна в мир кино.

 

СЪЕМКИ

Несмотря на то, что «Гражданин Кейн» был его первым полнометражным фильмом, Уэллс не впервые оказывался на сьемочной площадке. Еще в 1934г. 19-летний Уэллс вместе со своей первой женой и друзьями снял 8-минутный фарс «Сердца века» (The Hearts of Age). Эта короткометражка интересна тем, что уже здесь виден большой потенциал молодого Уэллса.

Во время создания «Гражданина Кейна» Уэллс все время напоминал творческому персоналу, что их фильм должен не только быть лучше других, но и отличаться от них во всем. Он относился к своей работе очень серьезно, и лучшее тому доказательство следующие слова: «Джон Форд был моим учителем, а  «Дилижанс» – моим учебником. Я смотрел его тридцать раз».12

Как уже было сказано, Кейна играл сам Уэллс, а это значило, что из сцены в сцену он должен был превращаться из бодрого молодого человека в мрачного старика. На такой сложный грим могло уйти 6-7 часов. Бывало, что Уэллс приходил на сьемочную площадку в 2 часа ночи, чтобы грим был готов в 9 часов утра.

Уэллс работал очень быстро: «Гражданин Кейн» был снят всего за три месяца. Быстроте съемок помогла и хитрость, придуманная режиссером: съемочная группа перемещалась из одной точки в другую на машине скорой помощи…

 

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЦЕННОСТЬ ФИЛЬМА

Несмотря на то, что Уэллс видел будущего «Гражданина Кейна» как сатирический памфлет на одного из архетипических представителей США, фильм буквально стал реалистической поэмой Америки.

Уэллс предлагает нам проследить за жизнью Чарльза Фостера Кейна и увидеть, как приятный и жизнерадостный молодой человек, который хотел служить обществу, подавая ему актуальные новости, становится человеком, который, пользуясь своими огромными возможностями и непревзойденной силой власти, утоляет потребности своего «я», что рождает катастрофические последствия для него самого и для его близких. «Эта яркая реалистическая история взлета и падения сильного и одаренного человека, стремящегося к власти и богатству, раскрывала трагедию эгоиста, одержимого честолюбием».13 Не каждый бы смог представить знакомую всем фабулу так убедительно и эффектно, как это сделал Уэллс.

Не высокомерие заставило Уэллса сыграть главную роль в собственном фильме. Это просто был один из пунктов договора с RKO Radio Pictures, благодаря которому Уэллс блеснул не только как режиссер-новатор, но еще и как своеобразный актер, который своим талантом не уступает лучшим актерам всех времен. На лице молодого Кейна всегда присутствует ироническая улыбка, уверенность, что он может бросить вызов этому миру. Постаревший Кейн почти не шевелит мускулами лица, но в его сверкающих глазах видна такая грусть, такое сожаление…

Образ Кейна уникален тем, что это, наверное, первый американский (даже мировой) киноперсонаж, который по сути своей злодей, однако удостаивается глубокого сострадания зрителя, ибо всегда оказывается в неоднозначных ситуациях, где правильный путь виден не сразу. Кейн все время сожалеет о своих деяниях, однако полностью постигает свою вину только тогда, когда все уже покинули его. Остались только домашние слуги, да только не из-за угрызений совести, а ради хорошей зарплаты.

В фильме, кроме Уэллса, привлекают внимание актеры «Меркюри тиэтр» Джозеф Коттон, Дороти Комингор, Уильям Алланд и другие…

Самое главное в «Кейне» – это новаторская режиссура Уэллса. Фильм полностью построен на принципе флэшбеков14, что было новостью для того времени. Вышеупомянутый киноисторик Ежи Теплиц пишет: «Роль этого фильма в развитии техники экранного повествования можно сравнить только с переломом, который произвел Марсель Пруст в литературе».15

Нужно сказать несколько слов о самом важном новаторстве Уэллса: это, конечно, глубинная мизансцена (англ. deep focus), которая, если приглядеться, не была новостью для 1941 года. Знаменитый французский режиссер Жан Ренуар уже применял этот прием в фильме «Великая иллюзия» (1937г.). Уэллс, конечно, не перенял эту идею от Ренуара, так как не мог видеть «Великую иллюзию»: она была запрещена фашистской цензурой и до половины 60-х считалась потерянной. Мысль, что можно снять фильм, нарушая образованное монтажное мышление (то есть когда каждая деталь показывается отдельным кадром), витала в воздухе.

Лучший пример глубинной мизансцены в «Кейне» – сцена детства главного героя. Мать и отец Кейна обсуждают с богачом Тетчером условия опеки над ребенком, а по ту сторону окна видно, как маленький Чарльз играет в снежки. И первый, и второй съемочные планы очень четкие, они в идеальном фокусе.

Уэллс достигает гармонии между техническими приемами и киноповествованием. В «Гражданине Кейне» люди и предметы расставлены по длине оптической оси кинообъектива. Чтобы сделать картинку более убедительной и четкой, оператор Грег Толанд использует широкоугольный объектив и линзы разных видов. Все эти средства не являются самоцелью.

Оригинально решает Уэллс также задачу времени. Можно смело сказать, что он был первым, применившим этот способ. Тот же самый павильон снимается несколько раз, однако каждый раз актеры предстают в новом гриме и в новых одеяниях: это помогает нам понять, что между прошлым и этим кадром прошло время. Вспомним ту сцену, где за несколько минут показываются развивающиеся год за годом в худшую сторону отношения Кейна и его первой жены Эмили. Или та сцена, где Кейн только познакомился с Сьюзен и просит ее поиграть на пианино и спеть. Девушка начинает петь и через несколько секунд мы видим, что герои сидят в той же комнате, но в других нарядах, а мебель комнаты стала роскошнее. То есть прошло какое-то время, за которое Кейн успел купить своей любовнице новую мебель.

Еще одно важнейшее достоинство фильма – длинные панорамы, которые вообще характерны режиссуре Уэллса. Эти кадры вовсе не скучные, а наоборот, они вселяют в фильм какую-то загадочную атмосферу. Довольно вспомнить начало фильма: пасмурная ночь, через металлические ворота мы медленно входим в огромный замок Кейна Ксанаду, проходим через сады и зверинец и, наконец, оказываемся у смертного одра Кейна.

Опыт в радио помог Уэллсу правильно использовать звук. Можно сказать, что в фильме каждый крик и шепот продуманы. Для примера возьмем ту сцену, где Кейн в палатке дает Сьюзен пощечину. Они молча смотрят друг на друга. Вдруг из соседней палатки слышится женский истерический смех. Режиссер противопоставляет этот смех несчастью Кейна и Сьюзен.

Почти весь фильм озвучен синхронно со съемками. Если учесть, что «Кейн» полон шумных сцен, то удивительно, как Уэллс смог получить такую стерильную чистоту звука, которой лишены и некоторые современные фильмы. Этому способствовало то, что микрофоны были размещены по всему съемочному павильону, а не за камерой.

Говорят, что в «Гражданине Кейне» Уэллс и оператор Толанд впервые за всю историю кино велели построить павильоны с потолками, однако это не соответствует действительности. Первым потолки начал использовать Джон Форд в своих вестернах16. Форд полагал, что после панорам бескрайнего неба Дикого Запада зритель почувствует облегчение, увидев ограниченное пространство. Задача же Уэллса и Толанда была иной. Они брали ракурсы снизу вверх, чтобы зритель чувствовал себя не в кинотеатре, а как в первых десяти рядах обычного театра. Такие ракурсы просто обязывали наличие потолков.

 

СУДЬБА «ГРАЖДАНИНА КЕЙНА»

Узнав, что является прототипом главного героя фильма, Уильям Рэндольф Хёрст предложил RKO Radio Pictures 800 тысяч долларов в обмен на уничтожение негатива фильма. К счастью, кинокомпания отказала медиа-магнату, надеясь заработать еще больше денег на прокате фильма. Получив отказ, Хёрст запретил своим газетам и радиостанциям рекламировать фильм. Это, конечно, не прошло незаметно для «Гражданина Кейна».

9 апреля 1941г. Уэллс устроил специальный просмотр для представителей прессы. Присутствовавший на этом показе дальновидный критик Седрик Белфридж написал в своей рецензии: «По-видимому, «Гражданину Кейну» суждено остаться великим мифом Голливуда»17.

1 мая того же года в Нью-Йорке состоялась премьера фильма. «Гражданин Кейн» вернул потраченные на него деньги, однако коммерческого успеха не имел. Для американского зрителя фильм прошел незаметно. Несмотря на то, что он был номинирован на девять оскаров, «Гражданин Кейн» получил лишь одну золотую статуэтку за лучший сценарий, которую Уэллс поделил с Германом Манкевичем. Фильм был почти забыт до демонстрации в Европе в 1946г. Здесь «Гражданина Кейна» приняли более позитивно. Писатель Жан-Поль Сартр, который видел фильм еще в Америке, и известный франзуский кинокритик Андре Базен, впоследствии ставший лучшим исследователем творчества Уэллса, были просто в восторге от фильма. А в Америке интерес к «Кейну» возродился в середине 50-х.

Однако существует достаточное количество критиков, не разделяющих мнения большинства в отношении  первого фильма Уэллса. Они считают, что «Гражданин Кейн» – это хорошо продуманное плутовство, которое завораживает зрителей только благодаря работе оператора Грега Толанда. Даже знаменитый шведский режиссер Ингмар Бергман обозвал «Гражданина Кейна» «скучным», а актерскую игру «никудышной»…

Уэллс полагает, что коммерческая неудача его фильма – вина Хёрста, который хотел во что бы то ни стало сорвать премьеру «Гражданина Кейна». Однажды к Уэллсу подошел полицейский и посоветовал ему не идти сегодня ночью в гостиницу, сообщив, что его там ждет голая несовершеннолетняя девушка и множество репортеров. Уэллса, несомненно, отправили бы в тюрьму, если бы он вернулся в отель.

В одном из своих интервью 1982г. на вопрос, встречался ли он когда-нибудь с Хёрстом, Уэллс ответил.

- Да, однажды в Сан-Франциско, перед премьерой «Гражданина Кейна». Я ему представился. Он напоминал динозавра, у него были льдисто-голубые глаза и неестественно тонкий голос кастрата. Я сказал, что у меня имеются билеты на премьеру Кейна, на хорошие места. Не желает ли он пойти? Он не ответил, я пошел своей дорогой, подумав, что, будь на его месте Чарльз Фостер Кейн, он спокойно принял бы билеты и отправился смотреть фильм. Я и теперь так думаю18.

Уэллс остался в истории как автор одного из фильмов, запрограммировавших развитие мирового кино. Много это или мало? Полагаем, это слишком много. Подобно Эйнштейну, раздвинувшему горизонты ньютоновской физики, Ферми и Бору, расщепившим атомное ядро, Орсон Уэллс стал великим новатором, ценность которого не подвластна времени. А знают его в Армении плохо, да и то в кругу профессионалов. О нем писать и говорить надо чаще, ибо, во-первых, того заслуживает его беспрецедентная и поучительная творческая личность, во-вторых, в Армении сегодня ощущается вакуум в сфере культуры, заполняющийся далекими от подлинного искусства «ценностями»...

 

1 Орсон Уэллс и Герберт Уэллс не родственники. Они даже не однофамильцы: англ. Orson Welles, Herbert Wells.

2 Цитируется по книге “Сто великих режиссеров”, М., 2008, стр. 301.

3 Mark Cousins. The Story of Film: A Worldwide History. Edinburgh, New York, 2004, p. 176.

4 Mark Cousins. The Story of Film: A Worldwide History. Edinburgh, New York, 2004, p. 13.

5 Кстати, Герман Манкевич - старший брат талантливого кинорежиссера Джозефа Манкевича, снявшего впоследствии знаменитую  «Клеопатру» (1964г.).

6 Спустя годы Хьюза сыграет Леонардо Ди Каприо в фильме Мартина Скорсезе “Авиатор” (2004).

7 Диллингера сыграл актер Джонни Депп в фильме Майкла Манна “Джонни Д.” (2009).

8 Уэллс об Уэллсе, М., 1990, стр. 104.

9 И. А. Мусский. Сто великих зарубежных фильмов, М., 2008, стр. 117.

10 Е. Теплиц. История киноискусства, т. IV, М., 1973, стр. 63.

11 И. А. Мусский. Сто великих зарубежных фильмов, М., 2008, стр. 120.

12 Джон Форд (1895-1973гг.) был одним из ведущих кинорежиссеров Америки, а «Дилижанс» (1939г.) был в числе главнейших его шедевров.

13 Кино. Энциклопедический словарь, М., 1986, стр. 440.

14 Флешбэк (англ. flashback) – в кино означает отклонение от повествования в прошлое.

15 Е. Теплиц. История киноискусства, т. IV, М., 1973, стр. 63.

16 Кстати, в некоторых вестернах (но не в “Дилижансе”) оператором Форда был Грег Толанд.

17 И. А. Мусский. Сто великих зарубежных фильмов, М., 2008, стр. 119.

18 Уэллс об Уэллсе, М., 1990, стр. 86.

Share    



Оценка

Как Вы оцениваете статью?

Результаты голосования
Copyright 2008. При полном или частичном использовании материалов сайта, активная ссылка на Национальная Идея обязательна.
Адрес редакции: РА, г. Ереван, Айгестан, 9-я ул., д.4
Тел.:: (374 10) 55 41 02, факс: (374 10) 55 40 65
E-mail: [email protected], www.nationalidea.am