Главная страница
Главная страница
Հայերեն | Русский    Карта сайта
RSS News RSS
  От издателя
Ретроспектива Ретроспектива
Хроника месяца и обзор номера Хроника месяца и обзор номера
Мир за месяц Мир за месяц
Жемчужины отечественной мысли Жемчужины отечественной мысли
Политика Политика
Геополитика Геополитика
СНГ СНГ
Государство и право Государство и право
Общество и власть Общество и власть
Экономика Экономика
Полемика Полемика
Наука и образование Наука и образование
Культура и искусство Культура и искусство
История История
Город и провинция Город и провинция
Политические портреты Политические портреты
Воспоминания Воспоминания
Цитаты от классиков Цитаты от классиков
Пресса: интересное за месяц Пресса: интересное за месяц

 Статьи


Культура и искусство

Культура и искусство
Декабрь 2010, N 11

БРАЙАН ДЕ ПАЛЬМА - 70

Артур Вардикян, студент третьего курса киноведческого факультета Ереванского государственного института театра и кино

ПОЛВЕКА В КИНО

Если учесть, что свою первую короткометражку «Икар» Брайан де Пальма снял в 1960 году в возрасте двадцати лет, то остается только восхищаться его безграничной фантазией, которая вот уже полвека держит его на плаву в вечно меняющемся и вечно движущемся куда-то мире кино. За это время де Пальма успел снять около 30 полнометражных картин, проявив себя великим мастером триллера, комедии, военной драмы и криминального кино. В его руках каждый из этих жанров приобрел до этого неизвестные качеста, стал совершенно новым кино, которое глубоко ценят такие кинорежиссеры, как Жан-Люк Годар, Стивен Спилберг и Квентин Тарантино. Сам Тарантино неоднократно признавался, что «Прокол» де Пальмы – одна из его любимейших лент всех времен, а после просмотра «Лица со шрамом» он уже знал, как снять свой собственный фильм. За эти 50 лет де Пальма стал создателем собственного, очень своеобразного киноязыка, отдавая больше предпочтения не содержанию фильма, а кинематографической выразительности. Сущность де Пальмы такова, что он никогда бы не смог состояться в театре или в каком-либо другом виде искусства. Лишь выразительные средства кинематографа могли породить такой талант, плодами которого восхищается уже не одно поколение зрителей. Вряд ли найдется такой человек, который не смотрел фильмы «Лицо со шрамом» (1983г.), «Неприкасаемые» (1987г.), «Путь Карлито» (1993г.) или «Миссия: Невыполнима» (1996г.). В мировую киносокровищницу также вошли его триллеры «Кэрри» (1976г.), «Ярость» (1978г.), «Одетый для убийства» (1980г.), «Прокол» (1981г.), «Воскрешение Каина» (1992г.) и многие другие, которые, можно смело сказать, ничем не уступают лентам великого Альфреда Хичкока, общепризнанного короля ужасов. Ясное дело, что одним словом разобрать все творчество такого разнопланового и яркого режиссера, как Брайан де Пальма, невозможно. Правильнее будет разделить его фильмы на отдельные темы, подробно останавливаясь на каждой из них. Но прежде необходимо сказать несколько слов о том, как Де Пальма пришел в кино.

 

РЕШЕНИЕ ДИФФЕРЕНЦИАЛЬНЫХ УРАВНЕНИЙ

Брайан Расселл де Пальма, чьи предки были родом из Италии, родился 11 сентября 1940 года в городе Нью-Арк, штат Нью-Джерси, в семье хирурга. Рос в Филадельфии и Нью-Гэмпшире, где и посещал различные протестантские и квакерские школы. В то время де Пальма увлекся физикой и астрономией. В 17 лет он получил приз за свой доклад «Применение кибернетики в решении дифференциальных уравнений». Продолжая свои изыскания в науке, де Пальма поступил в Колумбийский университет на факультет астрофизики. Однако вскоре молодой студент решает уйти с университета и посвятить себя кино. Причина оказалась довольно простой: де Пальма увидел «Головокружение» (1958г.) Альфреда Хичкока и «Гражданина Кейна» (1941г.) Орсона Уэллса. Впечатление, произведенное этими фильмами, было настолько сильно, что привело к вышеупомянутым последствиям.

Трудно сказать, какого астрофизика потерял мир, но ясно одно: не окажись де Пальма в зале во время показов двух этих фильмов, мировая кинематография лишилась бы очень яркого своего представителя, а фильмографии многих актеров обеднились бы несколькими прекрасными лентами.

Брайан поступил в колледж Сары Лоуренс на факультет киноискусства. Здесь де Пальма сблизился с педагогом Уилфордом Личем, который и помог ему сделать свои первые шаги в кино.

 

ДЕ ПАЛЬМА ШУТИТ

Брайана де Пальму, кроме всего прочего, ценят как человека, открывшего миру таких талантливых актеров, как Марго Киддер, Джон Легуизамо и Джон Райли. Однако самым главным открытием Де Пальмы был и остается неподражаемый Роберт де Ниро. Именно он был центральной фигурой первых лент де Пальмы. Более того, де Ниро два раза сыграл одного и того же персонажа - Йона Рубина в фильмах «Приветствия» (Greetings, 1968г.) и «Привет, мамаша!» (Hi, Mom!, 1970г.).

Свою первую кинороль де Ниро исполнил в комедии «Свадебная вечеринка» (The Wedding Party), снятой дебютантом Брайаном де Пальмой и его преподавателем Уилфордом Личем в 1963г. По причине банкротства компании-дистрибьютера «Свадебная вечеринка» вышла на экраны лишь в 1969г. К тому времени де Пальма успел снять еще двe полнометражные комедии – «Убийство а ля Мод» (Murder a la Mod) и «Приветствия» (обе в 1968г.). Если первая лента не имела большого успеха, то вторая заслужила внимание критиков своими экспериментальными методами съемки и острым юмором. Воодушевленный режиссерами французской «новой волны» (в особенности Годаром), де Пальма смело экспериментировал, используя самые разные кинематографические трюки. Фильм получил «Серебряного медведя» на Берлинском кинофестивале.

Это была разминка. «Привет, мамаша!» стала первой лентой Де Пальмы, где он полностью продемонстрировал свой огромный потенциал. В этой сатирической комедии он обратился ко всем тем темам, которые в будущем станут его визитными карточками: вуаеризм, чувство вины, необъяснимый страх. Для реализации своих идей де Пальма использовал самые разные кинематографические средства. В результате сформировался его собственный стиль.

Картина рассказывает о приключениях Йона Рубина. Чего он только не делает: снимает на камеру жильцов соседнего здания из окна своей квартиры, пытается сделать порнофильм, нанимается актером, потом становится борцом за права чернокожих. В конце концов его активная деятельность приводит к террористическому акту … И все для того, чтобы попасть в телевизор и передать матери привет.

Эта весьма странная история снята в весьма странной манере. Некоторую часть фильма занимает домашнее видео жильцов вышеупомянутого здания и самого Рубина. Цветное изображение часто переходит в черно-белое. Монтаж нарочито резкий, для придания комедийного эффекта или же напряжения.

Но все же самый важный фрагмент ленты – псевдо-документальная сцена «Будь черной, детка» (Be Black, Baby), якобы снимаемая чернокожими активистами. Сам де Пальма считает эту сцену одной из лучших в своей многолетней карьере. Сцена снята ручной камерой в черно-белом изображении, стилизируя документальное кино. Чернокожие, с которыми работает Рубин, пытаются доказать белым, как трудно быть черным в США. Для этого они заманивают их в одно здание, красят их в черный цвет, а сами красятся в белый. Тут начинаются разные издевательства, которые в конце концов оказываются лишь инсценировкой. Де Пальма решил снять эту сцену одним кадром, поэтому ее репетировали три недели.

«Будь черной, детка» – это поистине виртуозно снятая сцена, которой де Пальма доказывает, что при желании режиссер может полностью овладеть эмоциями зрителей. Аудитория понимает, что смотрит какой-то абсурдный документальный фильм с каким-то дурацким названием, но в то же время зрители вовлекаются в этот абсурд, а каждый жест, каждое слово с экрана заставляют их трепетать. Наверняка во время просмотра этой сцены многие ловят себя на мысли – происходит ли это на самом деле? То есть зритель переживает абсолютно те же эмоции, что и покрашенные в черный цвет белые люди.

«Привет, мамаша!» стала настоящим триумфом не только для талантливого молодого режиссера, но и прорывом для Роберта де Ниро. Через несколько лет он снялся в фильме Мартина Скорсезе1 «Злые улицы» (1973г.), а потом исполнил роль Вито Корлеоне2 в фильме Фрэнсиса Форда Копполы3 «Крестный отец: Часть II» (1974г.), за которую получил свой первый Оскар.

А Брайан, которого уже окрестили «американским Годаром», после очередной комедии «Знай своего кролика» (Get to Know Your Rabbit, 1972г.), перешел к осмыслению творческого наследия Альфреда Хичкока. Однако об этом ниже…

Перейдем к двум более поздним комедиям де Пальмы. Речь идет о фильмах «Умники» (Wise Guys, 1986г.) и «Костер тщеславия» (The Bonfire of the Vanities, 1990г.).

«Умники» – это незамысловатая история про лучших друзей - Гарри (Дэнни де Витто) и Мо (Джо Пископо), шестерок мафиозного босса. Однажды они решают одурачить босса, но, как всегда, им не везет. В качестве наказания мафиози ставит перед ними выбор – убить другого или умереть самому.

Несмотря на то что фильм считается комедией, местами он вызывает слезу. Ведь Гарри и Мо – не плохие парни, они одни из тех маленьких людей с добрым сердцем, которые лишь хотят мирно жить в своем уголке. Но судьба пожелала, чтобы они выполняли мелкие поручения мафиози: например, забирать чистое белье из прачечной или поставить деньги на лошадь в ипподроме. И видя, как эти двое наивных добряка пытаются выкрутиться из создавшегося положения, как они в весьма комичной манере лишний раз доказывают друг другу свою преданность, как один скучает без второго, на глазах появляются слезы, скрашенные доброжелательной улыбкой. Ведь комический элемент не на минуту не покидает экран.

Также можно сказать, что это фильм-пародия, где де Пальма вдоволь посмеялся над Скорсезе, Копполой и… над самим собой. По сей день эти три режиссера считаются непревзойденными мастерами криминального жанра, а тот факт, что де Пальма не побоялся посмеяться над собственными творениями, действительно заслуживает уважения.

«Костер тщеславия» можно причислить к недооцененным фильмам де Пальмы. Многие критики назвали фильм «неудачным», однако это не так. Действительно, «Костер тщеславия» не отличается какими-нибудь особыми режиссерскими откровениями. Зато де Пальма на славу поработал с актерами (Брюс Уиллис, Том Хэнкс, Мелани Гриффитс и др.): все играют так, словно находятся под воздействием наркотика. Кроме того, что этот нюанс делает фильм еще смешнее, он еще имеет некий сатирической смысл. Ведь картина рассказывает об отношениях богатых светских людей, о том, как они валят свои проблемы друг на друга, а репортеры не только потешаются над ними, но еще и подливают масло в огонь.

На сегодняшний день это последняя комедия Брайана Де Пальмы. Его можно простить за то, что вот уже 20 лет он не обращался к этому жанру. Ведь его вклад в комедию и без того огромен.

 

СТРАХ И УЖАС

Де Пальму часто (даже слишком) называют «наследником Хичкока», однако, если задуматься, такой комплимент не только не льстит, но напротив, принижает его роль в истории кинематографа. Вышесказанное совсем не оспаривает величие Альфреда Хичкока как создателя и величайшего мастера саспенса4. В искусстве, однако, слово «наследник» больше подразумевает, что этот самый наследник не добавил ничего нового от себя, а всего лишь профессионально скопировал творения своего учителя. Про де Пальму никак нельзя сказать подобного. Без сомнения, если бы не было Хичкока, то, по всей вероятности, не состоялся бы и де Пальма, но все же даже в своих самых «хичкоковских» фильмах де Пальма выражает несогласия с учителем. Причем эти несогласия проявляются не в мелочах. Они приводят к кардинальным переменам в режиссуре и драматургии фильма.

Отличный пример – «Сестры» (Sisters, 1973г.), первый триллер де Пальмы, где он отвесил низкий поклон Альфреду Хичкоку и одновременно доказал, что он не очередная его копия. В этом фильме отпечаток Хичкока виден почти в каждом кадре: основной мотив сюжета взят из хичкоковского «Окна во двор» (1954г.), а момент преступления показан при помощи полиэкрана, который Хичкок использовал в «Головокружении». Не лишним будет сказать, что музыку для «Сестер» написал Бернард Херрманн, композитор многих хичкоковских фильмов5. Как и Хичкок, де Пальма в большинстве своих триллеров дает больше предпочтения не их содержанию, а кинематографической выразительности. Однако если Хичкок вызывает саспенс при помощи резких движений камеры и резаного монтажа, то де Пальма, наоборот, не признает резкости в своих триллерах: камера у него буквально скользит по месту действия, что в сочетании с медленной, но напряженной музыкой, создает такой же эффект, как и у Хичкока. В отличие от учителя, который иногда (в фильмах «Завороженный», «Поймать вора», «Марни» и т.д.) просто раздражает зрителя обильностью диалогов, де Пальма предпочитает рассказывать историю визуально, используя диалоги лишь для разъяснения тех деталей, которые невозможно объяснить кинематографическими средствами выразительности. Еще одно и, пожалуй, самое главное несогласие де Пальмы с Хичкоком выражено в драматургии «Сестер»: открытый финал картины оставляет зрителя и сыщика из фильма в полном недоумении относительно личности убийцы. Такой вопрос никогда бы не мог возникнуть у аудитории Хичкока, который не любит неопределенности. Таким нетрадиционным драматургическим решением де Пальма громогласно заявляет, что для него финал не так уж и важен, ведь гораздо интереснее следить за ходом лихо закрученного сюжета. А фильм только выигрывает от такого финала, оставляя каждого зрителя со своими догадками.

Начиная с «Сестер» мастерство де Пальмы как режиссера и кинодраматурга, его умение нагнетать атмосферу и вселять в зрителя необъяснимый страх становились все сильнее и сильнее, пока не породили шедевр. «Кэрри» (Carrie, 1976г.) не только стала одной из вершин творчества де Пальмы, но и его первым настоящим коммерческим успехом. Фильм прославил не только режиссера и актеров, в числе которых Сисси Спейсек, Джон Траволта, Нэнси Аллен6 и Эми Ирвинг, но и автора литературного первоисточника, тогда еще начинающего писателя Стивена Кинга, для которого лента де Пальмы стала самой первой и одной из лучших экранизаций его работ. Он был ею очень доволен, несмотря на то, что на экране его роман потерпел значительные изменения.

Кэрри (Сисси Спейсек) – застенчивая школьница, воспитанная в пуританском духе матерью-фанатичкой. Она всегда становится предметом насмешек со стороны сверстников. Неожиданно в ней просыпаются телекинетические способности7. После очередного издевательства, на этот раз на выпускном балу, Кэрри в порыве мести устраивает для одноклассников настоящий ад.

«Кэрри» - один из таких фильмов, где даже если бы не было сказано ни единого слова, все равно все было бы понятно благодаря мастерству режиссера. Замедленная съемка и полиэкран нашли в этом фильме одно из своих самых интересных применений. Раздвоенный экран одновременно показывает лицо оскорбленной Кэрри и то, как жутко умирают ее обидчики. А какое напряжение де Пальма создает до этой страшной сцены… Кэрри и ее кавалера выбрали королевой и королем выпускного бала, она счастлива, но она не знает, что все это специально подстроено, чтобы заманить ее на сцену и облить перед всеми свинной кровью. Кэрри поднимается на сцену. Одна из ее раскаявшихся одноклассниц – Сью (Эми Ирвинг) – пытается помешать заговору, но тщетно. Кэрри уже на сцене, на нее надевают диадему. А под сценой заговорщики злорадствуют, они готовятся потянуть за нить, чтобы опрокинуть ведро с кровью. Кэрри на седьмом небе, это самый счастливый момент в ее жизни. Сью все еще хочет помешать заговору, но даже учителя не обращают на ее слова внимания и выдворяют ее из здания (это и спасает ей жизнь). Еще есть надежда, ведро не поддается усилиям заговорщиков, они тянут сильнее, но проку нет. И вот кажется, что все уже обошлось… Нет! Ведро опрокидывается…

Конечно, здесь на помощь де Пальме приходит музыка Пино Донаджио, который писал для многих его фильмов. Вообще по части музыки де Пальма также талант. Он всегда умел мастерски подобрать ее для любой сцены. Особенность музыки вышеописанной сцены в том, что она соответсвует настроениям двух главных героинь – Кэрри и Сью: когда перед нами Спейсек, легкая, скользящая музыка передает счастье Кэрри, когда же на экране Ирвинг, то несколько нервная, мрачная музыка не только показывает волнение ее персонажа, но и настoраживает зрителей, как бы подсказывая, что грядет нечто ужасное. Причем переходы от легкой музыки к мрачной сделаны так плавно, что мы сами не замечаем, как меняются наши эмоции.

И в этом фильме де Пальма оставляет финал открытым, правда, не до такой степени, как в «Сестрах». Финальная сцена такова: Сью снится сон, будто  она подносит цветы к руинам дома, где жила и была заживо погребена Кэрри. Вокруг светло. Надпись на табличке возле разрушенного дома гласит: «Гори в аду, Кэрри Уайт!». Сью наклоняется, чтобы поставить цветы. Вдруг из завалов вырывается рука Кэрри и хватает ее. Сью просыпается в истерике...

С «Кэрри» начался триумф Де Пальмы. Фильм обрел большую популярность во всем мире. За «Кэрри» последовала «Ярость» (Fury, 1978г.). Картина так понравилась Жан-Люку Годару, что он включил в свой знаменитый фильм «История(и) кино» (1989г.) фрагмент из «Ярости». Сейчас, по прошествии стольких лет, справедливее было бы включить «Ярость» в число коммерческих проектов де Пальмы. Это совсем не унижает достоинства ленты. Напротив: в «Ярости» де Пальма новаторски использовал рапидный трэвеллинг8. Эффект получился более чем впечатляющим.

С последующими триллерами де Пальме везло меньше, в том смысле, что они не имели особого успеха. Однако сейчас они введены в ряды лучших работ де Пальмы. Речь о фильмах «Одетый для убийства» (Dressed to Kill, 1980г.) и о «Проколе» (Blow Out, 1981г.).

Случилось так, что за «Одетого для убийства» (в русском прокате иногда называют «Бритвой») де Пальма получил две противоположные номинации: премии Сатурн, как лучший режиссер, и антипремии «Золотая малина», как худший режиссер… Фильм не понравился транссексуалам, которые обвинили картину в том, что их там выставляют умственно больными людьми. Последовали акции протеста, однако кассовые сборы фильм все же имел.

В начале сюжет концентрируется на сексуальных похождениях одной домoхозяйки, внезапная смерть которой в середине фильма делает главными героями ее сына и одну проститутку, свидетельницу убийства, которые берутся за расследование. Это прямая цитата из «Психоза» (1960г.) Хичкока. Можно сказать, что «Одетый для убийства» – дань уважения этому великому фильму. Конечно же разочаровывает, что в финале все объясняется высосанным из пальца сеансом психоанализа убийцы, однако сам фильм по ходу настолько кинематографичен и настолько отличен от «Психоза», что на неудачную попытку де Пальмы выйти из им же закрученного сюжета можно не обращать особого внимания.

Через год на экранах появился «Прокол», который в момент своего выпуска не был оценен публикой, однако вскоре занял почетное место в списке шедевров Брайана де Пальмы. Несмотря на то, что большинство критиков дало фильму положительную оценку, некоторые обвинили режиссера в плагиате: дескать, сюжет «Прокола» взят из «Блоу-апа» («Фотоувеличения», 1966г.) Микеланджело Антониони и из «Разговора» (1974г.) Фрэнсиса Форда Копполы. Очень прискорбно, что даже профессиональные кинокритики просто не смогли понять принцип кинематографа де Пальмы: для него отнюдь не важно, какой сюжет он обыгрывает на экране, важнее, как он это делает. Это не плагиат. Это «Блоу-ап» глазами Брайана де Пальмы. Последний даже и не пытается скрывать, что на написание сценария «Прокола» его вдохновил гениальный фильм Антониони. Он намекает на это уже в названии своей картины: Blow Up – Blow Out. И во время фильма де Пальма также ссылается на фильм Антониони, однако не в прямом, а в переносном смысле: режиссер часто меняет фокус в кадре, а это, кроме того что вызывает напряженность, еще и напоминает процесс фотоувеличения.

Благодаря профессии главного героя – звукорежиссера (его играет Джон Траволта), де Пальма пришел к новым находкам. В «Проколе» его помощником становится не столько музыка (как было, например, в «Кэрри»), а скорее разные шумы. Результат впечатляет: есть сцены, где нет ни единой ноты, однако, скажем, звук ветра, играющего с листьями, или звук приближающихся шагов создают почти такую же напряженность, как в знаменитой сцене выпускного бала в «Кэрри».

Де Пальме всегда были чужды хэппи-энды, однако его фильмы кончались для их героев более или менее благополучно. В «Проколе» он перешагнул и эту черту, не сохранив одному из главных героев жизнь. Здесь, наверное, и кроется ответ на вопрос, почему «Прокол», этот истинный образец депальмовского триллера, не имел зрительского успеха.

Картине «Подставное тело» (Body Double, 1984г.), которую Де Пальма снял сразу после «Лица со шрамом», не повезло больше, чем всем остальным его фильмам. На этот раз и критики остались недовольными. Дело в том, что они почему-то восприняли ленту всерьез, и не странно, что она им показалась скучной, затянутой и даже глупой. Однако они не почувствовали в этом фильме явную насмешку режиссера на самого себя, на созданный им киномир. С этой точки зрения видно, что «Подставное тело» не просто триллер, а пародийный триллер. Де Пальма нарочно повторяет собственные сюжетные мотивы, использованные еще в «Сестрах»: опять убийство, увиденное с окна соседнего дома, опять расследование, предпринятое свидетелем убийства и т.д. Как и «Сестры», «Подставное тело» заканчивается самым странным образом: очень возможно, что главному герою вся эта история померещилась… Этим ходом де Пальма, возможно, хотел утихомирить тех критиков, которые бранили его фильмы за излишнее насилие. «Подставное тело» словно обращается к ним с просьбой не воспринимать все так серьезно. Ведь, как однажды сказал сам де Пальма, кинокамера лжет со скоростью 24 кадра в секунду. Ну а ленты де Пальмы не такие уж кровавые, чтобы после сеанса породить серийного убийцу. Большинство из них созданы для доставления зрителю такого удовольствия, которое способно дать только кино.

На некоторое время де Пальма оставил свой любимый жанр, чтобы заняться более крупными проектами, как например, «Неприкасаемые» и «Военные потери». Следующий триллер де Пальма снял только в 1992 году. Это было «Воскрешение Каина» (Raising Cain). Здесь известный актер Джон Литгоу исполняет сразу пять ролей. Именно столько «лиц» у главного героя, жертвы психологических исследований. В отличии от других триллеров де Пальмы, в «Воскрешении Каина» убийца известен нам с самого начала, вопрос только в том, скольких он успеет убить, пока это не станет известным всем остальным? Де Пальма доказал, что даже двадцать лет спустя он может делать такие же хорошие триллеры, как и прежде. Зрителям фильм пришелся по душе.

А на пoроге нового тысячелетия Брайан де Пальма снял картину «Глаза змеи» (Snake Eyes, 1998г.) - напряженную историю о расследовании убийства министра обороны США. Кроме уже узнаваемого, самобытного режиссерского почерка де Пальмы, в этой ленте также очень интересна сочная, выразительная игра Николаса Кейджа, слепившего на экране образ продажного детектива полиции Атлантик-Сити Ричарда Санторо.

В конце концов, де Пальме пришлось немножко осовременить свой стиль для современного зрителя. В итоге получилась «Роковая женщина» (Femme Fatale, 2002г.). Фильм получился довольно интересным, однако все же отсутствовала та изюминка, которая была в «Кэрри», «Проколе», «Воскрешении Каина». Совсем недавно де Пальма попробовал свои силы в стиле неонуар. Драматический триллер «Черная орхидея» (точный перевод «Черный георгин», The Black Dahlia, 2006г.), которым открывался 63-й Венецианский кинофестиваль, получился несколько монотонным и даже скучным, хотя режиссеру все же удалось в своей картине точно показать нравы и обычаи Голливуда 40-х годов. К сожалению, нужно признать, что единственное настоящее достижение де Пальмы в новом тысячелетии – фильм «Без цензуры», который, однако, относится к военной теме.

В конце данной части нашего исследования творчества де Пальмы хочется сказать, что даже несмотря на некоторые неудачи в его излюбленном жанре, он все равно остается одним из величайших мастеров триллера, так как прежде всего он вошел в историю именно благодаря своим триллерам, только потом благодаря своим криминальным лентам. Именно его яркий, кинематографический ум создал те шедевры, которые повлияли на последующее развитие так называемого страшного жанра.

 

КРИМИНАЛЬНЫЙ ЖАНР ГЛАЗАМИ ДЕ ПАЛЬМЫ

Криминальные фильмы Брайана де Пальмы стали его самыми известными и коммерчески успешными творениями. В начале 80-х, когда он взялся за постановку «Лица со шрамом», это было для него совершенно новым миром. Освоить эту новую землю де Пальме помог его огромный опыт в жанре триллера. Также немалую помощь ему оказали талантливые актеры, с которыми де Пальме посчастливилось поработать. Среди них: Стивен Бауэр, Мишель Пфайффер, Шон Коннери, Энди Гарсиа и др. Но возглавляет этот список актер, без которого просто невозможно представить «Лицо со шрамом» и «Путь Карлито». Это, конечно же, Аль Пачино. Кстати, в 2010 году ему также исполнилось 70 лет.

Аль Пачино снялся у де Пальмы только в двух картинах, и то с десятилетним интервалом. Несмотря на это, их творческий тандем смело можно причислить к самым глубокомысленным и плодотворным. Они вместе создали на экране двух очень ярких и запоминающихся персонажей – Тони Монтану и Карлито Бриганте, тем самым в очередной раз доказав, к каким прекрасным, даже гениальным результатам приводит содружество двух талантливых людей9.

Когда Пачино согласился сниматься в «Лице со шрамом» (Scarface, 1983г.), за его плечами уже было множество ролей в криминальных фильмах, взять хотя бы первые две части «Крестного отца» или «Собачий полдень» Сидни Люмета10 (1975г.). А вот для Брайана де Пальмы это было нечто новое. Он был обязан пройти это испытание с честью, ведь криминальное, точнее, гангстерское кино было национальной гордостью Америки. Неудача сильно повлияла бы на карьеру де Пальмы. Еще одной сложностью было то, что сценарий, написанный Оливером Стоуном, был основан на классическом гангстерском фильме Говарда Хоукса11 «Лицо со шрамом» (1932г.). Эта картина пользовалась огромной популярностью. Поговаривали, что сам Аль Капоне приобрел для себя копию ленты. И в 80-х эта картина не роняла своего статуса и по-прежнему считалась одной из величайших гангстерских лент. Оливер Стоун и Брайан де Пальма рисковали быть обруганными за искажение классического американского фильма, столь ценимого американцами.

Новая версия «Лица со шрамом» оказалась настолько мощной и отличной от оригинала (их связывает лишь несколько сюжетных поворотов), что в рецензиях никто даже не вспомнил о ленте Говарда Хоукса. Фильм де Пальмы и «новой версией» назвать трудно. Это совершенно иной фильм, который повествует о совершенно иных проблемах.

Нужно признать, что не все были единодушны в отношении «Лица со шрамом», однако заметное большинство восхищалось игрой Аль Пачино. Но не все хвалили работу Брайана де Пальмы. Он даже был номинирован на антипремию «Золотая малина» за худшую режиссуру. К счастью, эта «премия» досталась не ему. Тем не менее, картина «Лицо со шрамом» не только втрое превзошла свой бюджет, но и с годами обрела статус культового фильма.

«Лицо со шрамом» –история о том, как человек становится жертвой собственной власти. Тони Монтана, в начале 80-х эмигрировавший из Кубы в США, довольно быстро становится королем наркобизнеса в Майами. Для этого ему пришлось пролить немало крови. Он думает, что у него есть все: деньги, красивая подружка, шикарный дом… Однако, как оказывается, это все хлам, если ты никому не нужен, если родная мать и сестра презирают тебя и называют убийцей. Но Тони наплевать на чувства других. Он продолжает расширять свою империю. И вот однажды наркобоссы решают, что он переходит все границы…

Фильм кончается одной из самых знаменитых сцен в мировом кино, где Монтана отстреливается от целой армии наемников и в конце концов, получив пулю в спину, падает в фонтан, над которым красуется глобус с надписью «Мир принадлежит тебе» (The world is yours). Финал – это то, что у де Пальмы всегда получается великолепно. Во всем фильме чувствуется почерк Брайана де Пальмы. Это уже не тот де Пальма, который насыщал свои ленты цитатами из фильмов Альфреда Хичкока. Здесь он полностью отдает предпочтение своему собственному кинематографическому видению, виртуозно используя цветовые гаммы, замедленную съемку и многое другое в сочетании с музыкой Джорджо Мородера. Вышесказанное не означает, что фильмы «Прокол» или «Кэрри» уступают «Лицу со шрамом». Триллеры де Пальмы и криминальные фильмы де Пальмы – два совершенно разных киноязыка, и оба они прекрасны по-своему. Однако депальмовские криминальные фильмы (речь только о «Лице со шрамом» и «Пути Карлито») ближе к действительности и, возможно, потому и снискали себе большую славу. Свою роль сыграло и насилие в этих фильмах. В «Лице со шрамом» буквально каждые десять минут кто-то умирает, причем одного рубят на куски бензопилой, другого сбрасывают с вертолета, третьему в буквальном смысле вышибают мозги, которые размазываются по окнам машины. Немудрено, что фильм получился таким кровавым. Вспомните жестокий реализм Стоуна, добавьте натурализм де Пальмы и получится «Лицо со шрамом» 83-го. Поэтому и Тони Монтана, главный герой фильма, получился таким зверем. Он – животное, которое подчиняется не человеческому разуму, а животному инстинкту. Для Монтаны убить человека – раз плюнуть. Тот же инстинкт не позволяет ему сказать, где деньги, когда ему угрожают разрезать друга на куски. Ведь он знает, что о его храбрости станет известно боссу и тот поймет, что он не какая-то там тряпка. Этим инстинктом объясняется и ненормальная ревность Монтаны по отношению к сестре. Он в буквальном смысле сходит с ума, когда видит рядом с ней другого мужчину. И в порыве гнева неосознанно убивает своего самого верного друга, хотя тот действительно любил его сестру. Единственный раз, когда в Тони просыпается что-то человеческое, это когда он отказывается взрывать машину политика, в которой сидят дети.

Тем не менее, герой де Пальмы, как и Майкл Корлеоне Кополлы, обладает нравственностью и принципиальностью. Он никогда не пойдет против своих нравственных убеждений и принципов, скорее он пожертвует собой ради них, а это уже то, что не только в киноискусстве вызывает уважение зрителя. Будучи посудомойщиком, Монтана говорил, что у него нет ничего, кроме своих «яиц». То же самое говорил и тогда, когда стал главой криминального Майами. Своих коллег-посудомойщиков и коллег-гангстеров он предупреждал, что не смирится с покушением на его достоинство и перережет глотку любому. Потому и Монтана предельно симпатичен зрителю: несмотря на его преступный образ, Тони Монтана (как и Майкл Корлеоне, лишивший жизни родного брата и зятя, исходя из своих принципов, заслуживающих безусловного уважения) – позитивный персонаж.

Лента длится почти три часа, что свидетельствует о склонности авторов к эпичности. Однако, в отличии от «Неприкасаемых», здесь нет ни капли пафоса. Фильм хоть и выстроен как эпическая повесть, но ничего героического там нет.

Все реально и правдиво.

Такую же характеристику можно дать и ленте, которую де Пальма, Аль Пачино и сценарист Дэвид Койпп создали ровно десять лет спустя. «Путь Карлито» (Carlito’s Way, 1993г.) – довольно чувственная криминальная драма, рассказывающая историю Карлито Бриганте (Аль Пачино), бывшего наркодилера, отсидевшего пять лет в тюрьме и желающего завязать с прошлой жизнью, купить себе дом на Карибах, где он и его любимая Гейл (Пенелопа Энн-Миллер) смогут жить мирно. Однако от прошлого невозможно скрыться. Как бы Карлито ни пытался освободиться от пут криминального мира, он все глубже застревает в нем, и в конце концов гибнет.

Фильм именно так и начинается: в самом первом кадре неизвестный простреливает Карлито живот и скрывается. Карлито медленно увозят на носилках. Его глаза все еще открыты, в нем все еще борется жизнь. Де Пальма оставляет нас с надеждой, что он выживет. Потом мы переносимся к началу этой истории, когда адвокат Дэвид Клайнфельд (Шон Пенн) наконец-то добивается освобождения Карлито. Пять лет прошло, но на улицах ничего не изменилось, наркотики по-прежнему нарасхват, а Карлито стал чем-то вроде местной легенды.

На протяжении фильма Карлито многое понимает: например, что все вокруг лживо… Друзья, которые должны были помочь ему, только осложняют ситуацию. Тот же Клайнфельд… Стоило ему почувствовать немножко власти в своих руках, как он показал всем свое истинное лицо: алчный, двуличный мерзавец, который даже лучшему другу не может сказать правду, боясь, что это навредит его собственным делам.

Возможно, Карлито некогда и сам был не лучше своего адвоката, ведь он воровал жизни: скольких умертвили его наркотики? Однако проведя в неволе пять лет, он начал переосмысливать жизненные ценности. Ни деньги, ни слава ему теперь не нужны. Разве это главное?

Ирония судьбы: Карлито губят его же жизненные принципы. Он и представить себе не может, что такой близкий друг, как Клайнфельд, будет так гнусно лгать ему. Ведь это не укладывается в его понятиях о честности и верности. Даже когда полиция говорит, что Клайнфельд продал его, Карлито не верит. Он хочет сам в этом убедиться. Когда же он добирается до правды, Карлито подписывает Клайнфельду смертный приговор. Сам он его не может убить, ведь когда-то был ему лучшим другом, но он и не подумает помешать сделать это другому. Однако Карлито все же вынимает все пули из револьвера Клайнфельда, но это так – на всякий случай… В книге Эдвина Торреса, на которой и основан фильм, Клайнфельд не умирает. Чувство справедливости Брайана де Пальмы не позволило адвокату остаться в живых. Режиссер специально попросил Дэвида Койппа внести эту поправку в сценарий.

Конечно же, нам всем жаль Карлито, но с другой стороны, если бы он не умер, если бы он все же сел в тот поезд со своей подружкой Гейл и жил счастливо до конца своих дней, то весь фильм оказался бы просто бессмысленным. Ведь человек не может спрятаться от своего прошлого, вот так просто взять и исчезнуть. Зато он может жить с мечтой о лучшей жизни, причем жить вечно. У Карлито есть мечта. Он не умрет… Смерть настигла его в самый неожиданный момент, но он будет жить. Он заслуживает этого. Возможно, Карлито не место в нашем мире, возможно, он заслуживает большего… Когда Карлито уносят на носилках, он замечает на стене рекламный плакат с надписью: «Добро пожаловать в рай». На плакате запечатлен солнечный берег. Уже закат. Все погружено в темно-оранжевый цвет. На самом краю берега танцует девушка. Видны только ее контуры. Карлито с еле заметной улыбкой на губах закрывает глаза. Плакат оживает, девушка начинает радостно танцевать. Ясно, что это его любимая Гейл… Мечта сбылась. Вскоре Карлито присоединится к ней. Он уже в пути.

Между фильмами «Лицо со шрамом» и «Путь Карлито» де Пальма снял еще одну криминальную ленту. Она называется «Неприкасаемые» (The Untouchables, 1987г., в гл. ролях Кевин Костнер, Шон Коннери, Энди Гарсиа, Чарльз Мартин Смит и Роберт Де Ниро). Фильм повествует о борьбе специального агента министерства финансов США Элиота Несса (Костнер) и его команды против Аль Капоне. Лента основана на реальных событиях, имевших место в конце 20-х и начале 30-х годов. Однако несмотря на это, в фильме очень много исторических неточностей. Например, федеральных агентов, которых пресса окрестила «Неприкасаемыми», было 11, а не 4, как в фильме, и в реальности никто из этих 11-и не погиб, а в фильме в живых остаются только двое. Также нужно сказать, что роль Элиота Несса в борьбе против организованной преступности несколько преувеличена. Вряд ли дела обстояли столь драматично, как в картине. В конце концов, Несс смог обвинить Капоне только в неуплате налогов. За это Капоне приговорили к 11 годам лишения свободы, однако Несс и его команда так и не добились своего. Денег на счетах Капоне, которые «неприкасаемые» хотели конфисковать, они так и не увидели. Деньги перешли к преемникам Капоне. То есть в итоге гангстер потерял не так уж и много. Правда, отсидел все 11 лет…

Все эти исторические неточности в данном случае не так уж важны: фильм «Неприкасаемые» нужно воспринимать, как нечто отдельное от реальной истории.

Как уже говорилось, в «Неприкасаемых» много пафоса. Можно сказать, что все положительные герои идеализированы. Все «неприкасаемые» настолько праведны, что даже когда они для достижения своих целей иногда переступают закон, мы не только не разочаровываемся в них, а наоборот, начинаем больше им симпатизировать. Это чистейший пример американской кинодраматургии, которая всеми силами хочет показать миру, насколько демократична ее страна и насколько праведны ее обитатели. Возможно, Элиот Несс и его товарищи иногда и идут против закона, однако все это для блага американских граждан. «Неприкасаемые» – идеалисты в полном смысле этого слова. Они готовы пойти на смерть ради своей, как они считают, великой страны. И они верят в правосудие этой страны, хоть иногда и вершат самосуд, не будучи уверенными, что предусмотренное законом наказание будет достаточным. Даже когда они сталкиваются с коррупцией, предательством и ложью, «неприкасаемые» продолжают верить в свои идеалы. Этими идеалами о свободе, равенстве и правосудии по сей день гордятся все американцы. Как показывает картина де Пальмы, такие идеалы поистине прекрасны, однако неприменимы в отношении человечества, так как всегда найдется тот, кто захочет иметь больше, чем другие. Речь не только о желании иметь больше денег и больше собственности. Всегда доминирует желание иметь больше власти. Когда все честные люди следуют вышеуказанным идеалам, всегда найдется кто-то, который воспользуется их добротой и честностью в своих собственных интересах. Аль Капоне – типичный представитель таких манипуляторов, а Элиот Несс – один из таких людей, которые не хотят верить в неприменимость американских идеалов и ведут героическую борьбу против побочных эффектов американского менталитета.

Ясное дело, что фильм с таким содержанием должен быть снят каким-нибудь особенным способом. Брайан де Пальма и сценарист Дэвид Мамет нашли этот способ: «Неприкасаемые» подражают гомеровскому эпосу. И стилистику этой картины никак нельзя спутать с стилистикой «Лица со шрамом». Фильм «Неприкасаемые» более изящный, более многоцветный. Композиция кадра выстроена с архитектурной точностью, в объектив не попадает ничего лишнего. И для более сильного воздействия на зрителя де Пальма применяет уже опробованное средство знаменитого «Броненосца «Потемкин» (1925г.) Сергея Эйзенштейна – сцена на Одесской лестнице. В «Неприкасаемых» эта сцена воссоздана на станции метро, где Несс и Стоун, еще один из «неприкасаемых», должны арестовать бухгалтера Капоне.

Из всех трех криминальных фильмов Де Пальмы фильм «Неприкасаемые» имел самый большой успех. За роль в нем Шон Коннери получил своего первого Оскара. Также «Неприкасаемые» имели самый большой коммерческой успех, превысив свой бюджет более чем в три раза.

Однако даже кассовые сборы «Неприкасаемых» не могут сравниться с оглушительным успехом фильма «Миссия: Невыполнима» (Mission: Impossible, 1996г.), который также можно отнести к криминальным лентам Брайана де Пальмы, хотя в фильмографии режиссера эта лента стоит особняком. В ней сочетаются его находки из жанра триллера и криминала. В визуальном смысле «Миссия: Невыполнима» - одна из самых красивых фильмов Де Пальмы. Общие сборы картины составили около 500млн долларов.

Незамысловатый, но лихо закрученный сюжет концентрируется на агенте ЦРУ Итане Ханте (Том Круз), которого обвиняют в убийстве своих коллег. Теперь ему предстоит пройти множество сложнейших испытаний, чтобы вновь вернуть себе доброе имя.

Многие критики считали, что «Миссия: Невыполнима» станет очередным мимолетным хитом, про которого через несколько лет даже и не вспомнят. Однако время показало, что они сильно ошибались. Картина стала одной из знаменитейших шпионских историй в кино. А Итан Хант теперь не менее популярен, чем Джеймс Бонд или Джейсон Борн. Уже снятo два сиквела, планируются съемки четвертой части.

Однако нужно признаться, что среди фильмов об Итане Ханте самый интригующий и самый захватывающий именно первый, снятый де Пальмой. В отличии от его преемников, подход де Пальмы к жанру шпионского боевика более точный. Здесь, в отличии от «Пути Карлито», де Пальма не прибегает к символике, к поэтическому стилю повествования. Наоборот, «Миссия: Невыполнима» очень жесткий и крутой фильм. Самое удивительное то, что во время просмотра не осознаешь, что проникнуть в штаб-квартиру ЦРУ в Ленгли не так легко, или что в тоннеле невозможно перепрыгнуть со взрывающегося вертолета на скоростной поезд и при этом получить лишь несколько царапин. На все это вы просто не обращаете внимания. Режиссер не дает вам времени на это. Эта такая картина, что если вы, не дай Бог, пропустите хотя бы секунду из происходящего на экране, то разочарование – это минимум, что придется пережить…

Криминальные фильмы Брайана Де Пальмы сделали его известным на весь мир. Его триллеры удивили всех своей самобытностью, а криминальные ленты укрепили за Де Пальмой статус своеобразного, ни на кого не похожего кинематографиста, с грустным, но оптимистичным взглядом на мир.

 

ДЕ ПАЛЬМА ПРОТИВ ВОЙНЫ

К концу 80-х годов 20-ого столетия почти все американские режиссеры, которые обращались к теме вьетнамской войны, комментировали ее довольно поверхностно и однообразно. То, что война была ошибкой, признавали все. Однако Америка пока не собиралась ставить под сомнение доблесть и моральную победу своих солдат. Во всех ветеранах общественность видела героев, и это честно: любой, почувствовавший на собственной шкуре ужасы войны, достоин называться героем. Однако вопрос в другом: проведя несколько лет в кишащих опасностями джунглях Вьетнама, все ли американские солдаты сумели сохранить человеческий облик, не одичать и не применять физическую силу, когда в этом нет надобности? В большинстве американских фильмов про Вьетнам рассматривалась не сама абсурдность этой войны, а то, как бравый и стойкий американский солдат, не замарав руки напрасной кровью, выходит с чистой совестью из любой ситуации.

В этих фильмах не было раскаяния.

Даже знаменитый Оливер Стоун, которому довелось поучаствовать в военных действиях, не смог преодолеть свои патриотические чувства и общественное мнение, взглянув правде в глаза. Вот почему фильм «Рожденный 4-ого июля» (1989г), несмотря на все свои достоинства, сегодня выглядит несколько пафосным, а местами – даже смешным12.

В отличие от других режиссеры Майкл Чимино13 с лентой «Охотник на оленей» (1978г), Фрэнсис Форд Коппола в фильме «Апокалипсис сегодня» (1979г.), Стэнли Кубрик14 со своей «Цельнометаллической оболочкой» (1987г) и Барри Левинсон15 в картине «Доброе утро, Вьетнам!» (1987г) не побоялись попортить себе репутацию в глазах американцев. Каждый в своей уникальной манере заявил о проблеме: может ли человек оставаться человеком в зоне боевых действий? Ну а если нет, то насколько виноваты в этом сами солдаты, если их основной задачей является убийство людей- Данные фильмы не стали очередными локальными лентами о войне во Вьетнаме, они обрели общечеловеческую ценность.

Сняв картину «Военные потери» (Casualties of War, 1989г., в гл. ролях Майкл Фокс и Шон Пенн), к вышеупомянутым режиссерам присоединился и Брайан Де Пальма.

Это было не первое его обращение к вьетнамской войне. В своих первых фильмах де Пальма касался этой темы, однако в сатирической манере. Например, в «Приветствиях» (1968г.) три друга обсуждают проблемы американской общественности, в том числе и как улизнуть от призыва во Вьетнам, а в картине «Привет, мамаша!» (1970г.) главный герой притворяется ветераном войны, дабы попасть в телевизор и передать привет маме. Такой легкий, одновременно глубокомысленный молодежный взгляд присущ всем ранним комедиям де Пальмы.

«Военные потери» (иногда переводится как «Жертвы войны» или «Список погибших») – это серьезная военная драма уже зрелого мастера, полная неподдельной скорби, раскаяния и неописуемого страха перед будущим. Это одна из тех картин де Пальмы, где киновыразительность и содержание находятся в полной гармонии.

Основанный на реальных событиях, сюжет фильма в основном концентрируется на взаимоотношениях рядового Эриксона (Фокс) и его командира – сержанта Мезерва (Пенн). Отправляясь на разведку, отряд Мезерва похищает из деревни молодую вьетнамку. Все участвуют в надругательстве над невинной девушкой, кроме Эриксона, чьи попытки спасти жертву бессмысленного насилия заканчиваются ничем. Во всех инстанциях, к которым обращается Эриксон, ему дают понять, что это дело нужно замять. В конце концов Эриксон с большим трудом, но все же добивается правосудия.

Видимо, именно этот сюжетный поворот разгневал американских зрителей, в особенности ветеранов войны, которые даже устроили митинги в знак протеста против демонстрации фильма. То, что Эриксон отказался участвововать в изнасиловании, не подчинился старшему по званию, американцы еще могли простить, однако предательство (все восприняли это именно предательством) – это уже слишком. Причем даже сам де Пальма местами ставит под сомнение правильность действий Эриксона. Ведь Мезерв, этот жестокий и циничный сержант Мезерв, которому принадлежала идея похитить девушку, в начале фильма, рискуя быть взорванным вражескими минoметами на куски, спас рядовoму Эриксону жизнь.

Что же было бы правильным? Забыть эту ужасную историю и притвориться, будто ничего не было? Но разве можно забыть, как на глазах похищают, насилуют, а потом хладнокровно расстреливают молодую девицу? Де Пальма говорит – нет. Но когда однополчан сажают в тюрьму, Эриксон не испытывает облегчения. Даже спустя много лет он все еще вспоминает эти ужасные события и осознает, что в случившемся есть и его вина… У него был шанс спасти вьетнамку, однако Эриксон вдруг вспомнил о кодексе солдата, он осознал, что его назовут дезертиром, и это остановило его. Если даже «святоша» Эриксон сомневается, как ему поступить в такой ситуации, то что говорить о других, которые слепо подчиняются Мезерву? Де Пальма остался верен своему принципу: абсолютно положительных героев не бывает. Воплощением данного тезиса могут считаться все его фильмы, разве что кроме «Неприкасаемых» (1987г.), однако там мы имеем дело с некоей эпической сагой о борьбе добра и зла. Здесь, в «Военных потерях», перед нами весьма необычная военная драма, которая, можно сказать, отвергает героизм добра. Ведь добро в лице Эриксона не рискнуло стать дезертиром и спасти чужую жизнь, а зло, в лице Мезерва, рискнуло собственной жизнью ради спасения почти не знакомого ему человека (в то время Эриксон находился во Вьетнаме всего три недели). Получается, что армии нужны именно такие люди, как Мезерв, бессердечные, но верные долгу, а эриксоны на войне лишь помеха. Самое страшное, что Мезерв убивает вьетнамцев не по необходимости – насилие доставляет ему удовольствие, о чем красноречиво говорит выразительная игра Шона Пенна: у Мезерва искрятся глаза, губы изгибаются в маньякальной улыбке.

Фильм с треском провалился в прокате и подвергся очень резкой критике. Даже участие актера Майкла Фокса не спасло картину, а ведь Фокс был настоящим любимцем Америки благодаря его многочисленным ролям в молодежных фильмах. Несмотря ни на что, коллегам де Пальмы, в частности Стивену Спилбергу, «Военные потери» очень понравились.

Время, к счастью, расставило все по своим местам: через несколько лет «Военные потери» получили в США Премию мира от Общества политического фильма.

Следующая и пока что последняя военная драма Брайана Де Пальмы вышла в 2007 году. Фильм «Без цензуры» (Redacted, в гл. ролях Кел О’Нил, Дэниел Стюарт Шерман и др.) стал логическим продолжением «Военных потерь». Эта история также основана на реальных событиях и рассказывает об изнасиловании американскими солдатами одной иракской девушки и об убийстве ее семьи.

Картина получила «Серебряного льва» за лучшую режиссуру на Венецианском кинофестивале. И нужно признать, что именно режиссурой фильм и отличается от «Военных потерь». В «Без цензуры» де Пальма не говорит ничего нового. Он лишь с печалью констатирует, что за те 17 лет, которые разделяют эти два его фильма, ничего не изменилось, более того, все стало гораздо хуже…

Особенностью режиссуры фильма является то, что почти вся картина представляет собой цифровой видеодневник рядового Салазара, желающего после войны поступить на кинооператорский факультет. Кроме этого, мы видим съемки камер наблюдения, новостные программы, ролики с официальных сайтов, а также видео с сайта иракских террористов. В результате мы понимаем, как по-разному комментируются одни и те же события разными источниками информации.

Несмотря на почетную премию в Венеции, «Без цензуры» удостоился той же участи, что и «Военные потери»: скудные сборы в прокате, акции протеста и т.д. и т.п. Некоторые критики даже называли «Без цензуры» чуть ли не худшим фильмом Брайана де Пальмы.

Остается только ждать, чтобы (как и в предыдущем случае)  время расставило все по своим местам.

 

ОЧЕРЕДНЫЕ ШЕДЕВРЫ ОТ ДЕ ПАЛЬМЫ

Пока что «Без цензуры» последний фильм в удивительной фильмографии Брайана де Пальмы. Писать осталось немного. О всех достоинствах великого режиссера, о его роли и влиянии на ход развития кинематографа выше уже говорилось и нет смысла все это повторять. Остается только осведомить читателя, что сейчас де Пальма работает над второй частью своих «Неприкасаемых». Фильм будет называться «Неприкасаемые: Становление Капоне». Композитором картины будет знаминитый Эннио Морриконе, который сочинил музыку для первой части фильма, а также для «Военных потерь» де Пальмы. Однако пока сьемки задерживаются, так как де Пальма никак не может найти молодого актера, который смог бы заменить Роберта Де Ниро в роли Аль Капоне. Согласитесь, задача не из легких… Также возможно, что де Пальма возьмется за экранизацию романа Гарднера МакКэя «Игрок».

А что думает о будущих фильмах сам Де Пальма? Какими они будут? Пришло время дать ему слово.

- Хотел бы я снимать только высокобюджетные голливудские фильмы? Нет. В основном они делаются для 14-летних подростков. Человеку с моим опытом и заслугами это неинтересно. Мне за 60. Сколько фильмов я еще смогу сделать? Так пусть это будут фильмы, по отношению к которым я испытываю подлинную страсть.

Похоже, очередной шедевр не за горами…

 

1 Скорсезе широко известен как режиссер жестких, криминальных фильмов, таких как «Таксист» (1976г.), «Славные парни» (1990г.), «Казино» (1995г.), «Отступники» (2007г.) и т. д. Однако его фильмография еще и богата многими удивительными комедиями и такими прекрасными лентами, как «Бешеный бык» (1980г.), «Последнее искушение Христа» (1988г.) и «Век невинности» (1993г.).

2 Роберт де Ниро и Марлон Брандо, который играл пожилого Вито Корлеоне в первом фильме, единственные в мире актеры, которые получили премию Оскар за исполнение роли одного и того же персонажа. Еще де Ниро был первым актером американского кино, получившим Оскара, за изображение персонажа, который говорит на иностранном языке (в фильме Вито Корлеоне произносит лишь несколько фраз на английском, в основном он говорит на разных сицилийских диалектах.).

3 Коппола – знаменитый режиссер и соавтор сценария легендарного «Крестного отца» (1972г.). В его обширную фильмографию также входят такие шедевры, как «Апокалипсис сегодня» (1979г.), «Бойцовая рыбка» (1983г.), «Клуб «Коттон» (1984г.), «Дракула Брэма Стокера» (1992) и т. д. Коппола дважды удостаивался главной премии Каннского кинофестиваля «Золотая пальмовая ветвь» за фильмы «Разговор» (1974г.) и «Апокалипсис сегодня».

4 Саспенс - от английского suspense, что означает «неопределенность», «напряжение», точнее, «напряженное ожидание». Это чувство появляется у зрителя, когда персонажу, которого он успел полюбить, грозит опасность.

5 Бернард Херрманн также является композитором шедевра Орсона Уэллса «Гражданин Кейн».

6 С 1979 по 1983 Нэнси Аллен была женой Брайана Де Пальмы.

7 Телекинез – способность передвигать предметы на расстоянии.

8 Трэвеллинг – от английского travelling. В кино означает панорамирование или вообще движение кинокамеры.

9 В числе таких прекрасных тандемов сотрудничество Билли Уайлдера и Джека Леммона, Федерико Феллини и Марчелло Мастроянни, Лукино Висконти и Берта Ланкастера, Фрэнсиса Форда Копполы и Марлона Брандо, Мартина Скорсезе и Роберта Де Ниро… Список просто огромен.

10 Сидни Люмет знаменит своими мудрыми криминальными фильмами, как например «Серпико» (1973г.), «Собачий полдень» (1975г.), «Семейное дело» (1989г.) или «Ночь над Манхеттеном» (1996г.). Также очень известна его дебютная картина «Двенадцать разгневанных мужчин» 1958 года, русский ремейк которого (фильм «12») снял Никита Михалков в 2008 году.

11 Говарда Хоукса (1896-1977гг.) можно назвать человеком, который сделал Голливуд. Талантливый режиссер, сценарист, продюсер, он пользовался огромным уважением среди своих коллег. Именно он сделал Мерлин Монро звездой, сняв ее в свой ленте «Джентльмены предпочитают блондинок» (1953г.). Кроме этой картины, по сей день очень популярны его вестерн «Рио Браво» (1959г.) и «Лицо со шрамом» (1932г.).

12 Не надо понимать превратно: Оливер Стоун – великий режиссер, однако его величие проявляется в менее политических фильмах, как например «Прирожденные убийцы» (1994г.), «Джон Ф. Кеннеди» (1991г.), «Сальвадор» (1986г.) и т.д.

13 Чимино – один из самых интересных американских режиссеров конца 70-х, начала 80-х. Его фильмы выделяются эпическими сюжетами и темой опровержения так называемой «Американской мечты». Прежде всего известен как режиссер фильмов «Охотник на оленей» (1978г.) и «Врата рая» (1980г).

14 Стэнли Кубрик (1928-1999гг.) был и остается одной из самых незаурядных личностей в истории мирового кино. Все его фильмы исследуют абсурдность и двуликость жизни. Самые знаменитые фильмы – «Спартак» (1960г.), «2001: Космическая Одиссея» (1968г.), «Заводной апельсин» (1973г.) и «С широко закрытыми глазами» (1999г.).

15 Фильмы Левинсона прежде всего известны благодаря сатирическому подходу режиссера. Тем не менее, его самая известная лента – драма «Человек дождя» (1988г.), с Дастином Хоффманом и Томом Крузом в главных ролях.

Share    



Оценка

Как Вы оцениваете статью?

Результаты голосования
Copyright 2008. При полном или частичном использовании материалов сайта, активная ссылка на Национальная Идея обязательна.
Адрес редакции: РА, г. Ереван, Айгестан, 9-я ул., д.4
Тел.:: (374 10) 55 41 02, факс: (374 10) 55 40 65
E-mail: [email protected], www.nationalidea.am